漫威的十年，给我们展示了什么是真正的超级英雄。
那些人，拥有智慧、力量、财富与权力，而他们的英雄旅程几乎都在蜘蛛侠本叔的那句遗言中找到了沉重的烙印：“能力越大，责任越大。”
这些英雄的矛盾与痛苦，正是要不断搞清楚那份责任到底是什么，然后选择承载。最终，句号落下。
然而，这一套叙事方式，在第四与第五阶段急速失去动力。
除了《蜘蛛侠：英雄无归》和《银河护卫队3》还能够站得住脚，其他作品无论是试图延续光辉的续集，还是在重复主题中挣扎的作品，如《尚气与十环》，借助东方外壳，却依旧是老生常谈；
《永恒族》将超能力的概念推向极限，却连方向感都迷失——它们都变成了急于补救的残局。
展开剩余86%然后，我们迎来了《雷霆特攻队*》。
这是一部完全拒绝“英雄”的电影，仿佛在告诉我们，不要再提那些“可恶”的英雄了——让他们安息，或者说，让那些虚伪的家伙彻底消失。
英雄的荣耀已经耗尽，留下的只是残骸、遗民，以及一群无法改变任何局势的人。
表面上，这部电影看起来像是DC的《X特遣队：全员集结》翻版，集合了过去作品中的二线角色：叶莲娜、冬兵、美国特工、红色守卫者、幽灵、模仿大师、Bob/哨兵。
但《雷霆特攻队*》真正关心的，不是这些人如何完成任务，而是他们“为何依然活着”？
他们的共同点不是能力，而是深深的无力感。
叶莲娜活在被剥夺的童年和被遗弃的恐惧中；
冬兵是内战中的悔恨之人，试图弥补那个永远无法偿还的过去；
美国特工是扭曲的强权化身，渴望成为英雄却始终无法安放自我；
幽灵则完完全全体现了“身为人”却无法确认自己的身份；
模仿大师终其一生也只是服从命令的工具人，始终未能成为真正的自己；
哨兵则代表了创伤后综合症的极致，孤独的痛苦最终变成了毁灭一切的力量；
而红色守卫者，则像是一种英雄的遗毒，作为过去漫威世界的最后一丝联系，他被设定为搞笑角色：当崇高退场，只剩下滑稽？
在这部片中，他们既无法成为独立的主角，也不能成为最终的反派。
他们，是一群失去叙事功能的人。
几乎可以将这些破碎的角色拼凑成一个完整的现代人：等待指示、执行任务、喝酒（或者用其他方式打发时间），然后等待下一轮的指令，进入下一个循环。
为了生计而工作，却早已忘记了生活本来的样子。
生命的意义在消耗中逐渐消失，人与人之间也从行动者退化成了应答者。
生命，成了一种反射动作。
哨兵这个角色，也许在漫画创作初期并未预料到，这种虚无感会与2025年的现代社会如此契合。
他拥有足以让百万个太阳同时爆发的能量，能瞬间蒸发整个城市，这让人不禁联想到二战时期广岛、长崎遭受的原子弹灾难。
然而，人类几乎已经忘记了这种威胁，直到2011年福岛核灾让我们再次紧张，类似的阴影还包括全球经济危机，以及最近的川普关税战带来的经济衰退。
这一切都在重新塑造现代人的集体焦虑，人们不再敢想得太远，只希望能活在当下。
这种即时利益的信仰，体现在瓦伦蒂娜这个角色身上。
她没有超能力，却自信能保护整个世界。
她说了一句关键台词：“没有权力的正义，是理想。”
这不仅是对美国政治现状的批评，也巧妙地映射了台湾政党恶斗的现实；
在这种权力逻辑中，正义由人决定，而旧时代所信奉的价值，已经不足以安抚我们的迷茫。
然而，权力的巅峰，依然是虚无。
这部电影被誉为“漫威宇宙最黑暗的电影”，但它真正的黑暗并不是那种形式上的阴影，而是我们选择忽略的那些事物：
当纽约再次被摧毁时，那些四处逃窜的人们根本来不及反应，他们就像蚂蚁一样瞬间消散，毫无痛感。
电影甚至不再费力去营造人类灭绝的恐惧，如果我们从叶莲娜的自述中无法感受到任何与我们自身相关的痛苦，那么或许我们已经身处虚无之中，成了那些毫无意识的NPC中的一员。
电影的片尾字幕里，这群重新被拯救的人们随意评论雷霆特攻队，讨论他们是否适合接替复仇者联盟的责任，讨论他们究竟是谁——一连串的疑问与批评，仿佛这些NPC从未经历过任何创伤、仿佛毫无缺陷，拥有至高无上的批判权力。
这种丧失自觉的状态，正是潜藏的警示。
虽然，这部电影不像《守护者》那样实质性挑战黑暗，但当我们回顾片名那个容易被忽略的“*”，它代表着一件更为危险的事情：在符号学上，星号意味着附注、未完成的语言、删减的敏感词、尚未被允许命名的事物；它选择不言而喻，让黑暗自己发酵，而我们选择忽视，从而将阴影滋养成无尽的虚无，而我们也选择活在其中。
发布于：山东省